Surrealismus und die Kunst

Der Surrealismus ist kein Stil, sondern eine Haltung. Es geht um eine Sichtweise, die sich eher nach innen als nach außen wendet. Der Surrealismus umarmt das Irrationale und die verborgenen Seiten der Seele.

Durch automatisches Schreiben und Traumprotokolle versuchten sie, mit dem Unterbewusstsein in Kontakt zu kommen. Träume und Realität würden sich in eine absolute Realität, eine Superrealität (Surrealität) auflösen. Die Surrealisten wollten das Leben und die Gesellschaft verändern und das Individuum befreien.

Giorgio de Chirico war der wichtigste Wegbereiter der surrealistischen Malerei. In seinen so genannten metaphysischen Bildern stellte er schon vor dem Ersten Weltkrieg in fast fotorealistischen Gemälden eine fiktive, geisterhafte Welt dar. Salvador Dalí, René Magritte und Yves Tanguy wandten sich in einem hyperrealistischen, figurativen Stil den geheimnisvollen Bildern der Träume zu, während Joan Miró ein Universum aus symbolträchtigen abstrakten Zeichen schuf. Max Ernst experimentierte mit verschiedenen Techniken wie der Frottage und der Collage und schuf eine Malerei jenseits der Malerei, in der Verwandlungen und Metamorphosen im Mittelpunkt stehen. Er zwang sich, auf das Unerwartete zu reagieren und sich dem Zufall zu überlassen.

In der Bildhauerei entwickelte Hans Arp eine biomorphe Formensprache, während Giacomettis klaustrophobische Skulpturen sowohl gewalttätig als auch erotisch sind. Die surrealistischen Objekte von Meret Oppenheim und Wilhelm Freddie können als dreidimensionale Collagen betrachtet werden, in denen Alltagsgegenstände aus verschiedenen Kontexten miteinander verbunden sind und die sexuelle und dunkle Fantasien hervorrufen. Bellmers Fotografien von Puppen thematisieren Tabus, Begehren und sadistische Themen. Der Surrealismus war auch die erste Bewegung, die bewegte Bilder als neues Medium einsetzte.

källa. Moderna Museet