Surrealism är inte en stil utan en attityd. Det handlar om ett sätt att se som vänder sig inåt snarare än utåt. Surrealismen omfamnar det irrationella och de dolda sidorna av själen.
Genom automatisk skrivning och drömprotokoll försökte de komma i kontakt med det undermedvetna. Drömmar och verklighet skulle upplösas i en absolut verklighet, en superrealitet (surrealitet). Surrealisterna ville förändra livet och samhället och befria individen.
Giorgio de Chirico var den främste föregångaren till det surrealistiska måleriet. I vad han kallade metafysiska bilder avbildade han en fiktiv, spöklik värld i nästan fotorealistiska målningar redan före första världskriget. Salvador Dalí, René Magritte och Yves Tanguy vände sig till drömmarnas hemliga bildspråk i en hyperrealistisk figurativ stil, medan Joan Miró skapade ett universum av symbolladdade abstrakta tecken. Max Ernst experimenterade med olika tekniker som frottage och collage och skapade ett måleri bortom måleriet där förvandlingar och metamorfoser står i centrum. Han tvingade sig själv att reagera på det oväntade och att överlåta sig åt slumpen.
Inom skulpturen utvecklade Hans Arp ett biomorfiskt formspråk, medan Giacomettis klaustrofobiska skulpturer är både våldsamma och erotiska. Meret Oppenheims och Wilhelm Freddies surrealistiska objekt kan ses som tredimensionella collage där vardagsföremål från olika sammanhang kopplas samman och där föremålen väcker sexuella och mörka fantasier. Bellmers fotografier av dockor tar upp tabun, begär och sadistiska teman. Surrealismen var också den första rörelsen som använde rörliga bilder som ett nytt medium.
källa. Moderna Museet
