Le surréalisme et l'art

Le surréalisme n'est pas un style, mais une attitude. Il s'agit d'une façon de voir qui se tourne vers l'intérieur plutôt que vers l'extérieur. Le surréalisme embrasse l'irrationnel et les côtés cachés de l'âme.

Par l'écriture automatique et les protocoles de rêves, ils ont tenté d'entrer en contact avec le subconscient. Les rêves et la réalité se dissoudraient dans une réalité absolue, une superréalité (surréalité). Les surréalistes veulent changer la vie et la société, et libérer l'individu.

Giorgio de Chirico a été le principal précurseur de la peinture surréaliste. Dans ce qu'il appelait les images métaphysiques, il dépeignait un monde fictif et fantomatique dans des peintures presque photoréalistes, même avant la Première Guerre mondiale. Salvador Dalí, René Magritte et Yves Tanguy se tournent vers l'imagerie secrète des rêves dans un style figuratif hyperréaliste, tandis que Joan Miró crée un univers de signes abstraits chargés de symboles. Max Ernst expérimente diverses techniques telles que le frottage et le collage et crée une peinture au-delà de la peinture où les transformations et les métamorphoses sont centrales. Il s'est forcé à réagir à l'inattendu et à s'abandonner au hasard.

En sculpture, Hans Arp a développé un idiome biomorphique, tandis que les sculptures claustrophobes de Giacometti sont à la fois violentes et érotiques. Les objets surréalistes de Meret Oppenheim et de Wilhelm Freddie peuvent être considérés comme des collages tridimensionnels où des objets quotidiens provenant de contextes différents sont reliés et où les objets évoquent des fantasmes sexuels et sombres. Les photographies de poupées de Bellmer abordent les tabous, le désir et les thèmes sadiques. Le surréalisme a également été le premier mouvement à utiliser l'image animée comme nouveau médium.

källa. Moderna Museet