超现实主义与艺术

超现实主义不是一种风格,而是一种态度。它是一种向内而非向外的观察方式。超现实主义拥抱非理性和灵魂隐藏的一面。

通过自动写作和梦境协议,他们试图与潜意识取得联系。梦境和现实将消融为一种绝对的现实,一种超现实(surreality)。超现实主义者希望改变生活和社会,解放个人。

乔治-德-基里科是超现实主义绘画的先驱。在他所谓的形而上学图像中,他描绘了一个虚构的、幽灵般的世界,甚至在第一次世界大战之前,他的画作几乎是逼真的。萨尔瓦多-达利(Salvador Dalí)、勒内-马格里特(René Magritte)和伊夫-唐吉(Yves Tanguy)以超现实的具象风格转向梦境中的秘密意象,而琼-米罗(Joan Miró)则创造了一个充满符号的抽象世界。马克斯-恩斯特(Max Ernst)尝试了各种技法,如拓印和拼贴,并创造了一种超越绘画的绘画,在这种绘画中,转换和变形是核心。他迫使自己对意想不到的事物做出反应,并将自己交给机会。

在雕塑方面,汉斯-阿尔普(Hans Arp)发展了一种生物形态的成语,而贾科梅蒂(Giacometti)的幽闭恐惧症雕塑既暴力又色情。梅雷特-奥本海姆(Meret Oppenheim)和威廉-弗雷迪(Wilhelm Freddie)的超现实主义物品可被视为三维拼贴画,将不同背景下的日常物品联系在一起,这些物品唤起了人们的性幻想和黑暗幻想。贝尔默的玩偶摄影作品涉及禁忌、欲望和虐待狂主题。超现实主义也是第一个使用动态图像作为新媒介的运动。


källa.现代博物馆