KONSTPICKNICK IM KRONHUSET

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In diesem Sommer präsentiert FLOCK & MYLLER in Zusammenarbeit mit Higab eine Ausstellungsreihe, die vom 3. Juli bis zum 1. August läuft. In vier separaten Ausstellungen – zwei Gruppenausstellungen und zwei Einzelausstellungen – werden ganz unterschiedliche künstlerische Stile und Ausdrucksformen gezeigt.

TERMIN
, 3. Juli – 1. August
, geschlossen am 17. und 18. Juli

ÖFFNUNGSZEITEN
Werktags 10:00 – 18:00 Uhr
Wochenenden 10:00 – 17:00 Uhr

Freitag, Vorspeise

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YTA OCH AMBIENS 19. Juli – 1. August

Teilnehmer:
Mats Stammarnäs
Ebba Bring
Malin Bogholt
Anna Carlsson
Stig Steiner
Breathing Society
Kroppen
Datasal

BIO:

Mats Stammarnäs

Mats Stammarnäs In seiner Malerei untersucht Mats Stammarnäs, wie Farbe und Form sich zur ebenen Fläche verhalten und wie diese Elemente den Betrachter in das Gemälde hineinführen können. Die Malerei ist abstrakt und frei von gegenständlichen Motiven. Horizont, Horizontale und Vertikale sind stets Teil der Komposition, doch das Gemälde verzichtet auf die traditionelle Perspektive. Entfernung und Tiefe werden mithilfe von Farbe und Form im Bild gestaltet, ebenso wie Licht und Dunkelheit. Farbe ist nicht nur eine Farbnuance, sondern auch eine Konsistenz, die die Bewegung hin zur Form beeinflusst. Mats Stammarnäs lebt und arbeitet in Tunge und Göteborg.

Ebba Bring

Ebba Bring arbeitet an der Schnittstelle zwischen Malerei und Objektkunst. Zwischen dem physisch Markierten und dem zarten, Leichten. Objekte gehen in Malerei über und treffen wie ein Gewebe auf fließende Gedanken. Schwer und schwebend. Frei und instinktiv. Ebba Bring lebt und arbeitet in Oslo.

Malin Bogholt

Malin Bogholts skulpturale Werke wollen in ihrer abstrakten Form Fragen zum menschlichen Schaffen und Sein aufwerfen. Durch Drehen und Wenden, Auseinandernehmen und Zusammensetzen kann aus dem scheinbar Unbedeutenden etwas Unerwartetes entstehen. Die dem Material innewohnende Geschichte, die Beziehungen der Werke untereinander, die räumlichen Gegebenheiten und die Art und Weise, wie sich der Betrachter im Raum bewegt, werden für Bogholt Teil der Interpretation. Malin Bogholt lebt und arbeitet in Göteborg.

Stig Steiner

Stig Steiners Werk hat sich zu einer Mischung aus Gemälden, Skulpturen, Installationen, Texten und Drucken entwickelt. Stig Steiners Arbeit dreht sich um Themen wie Stadtruinen und Abbruchgebiete und nutzt die Materialität der Ortsbeschreibung, die der Ort bietet und ermöglicht, um das künstlerische Schaffen weiterzuentwickeln. Stigs Interesse gilt dabei der Frage, wo die Beziehung zwischen Körper und Raum beginnt, sowie der emotionalen Erinnerung an eine Ruine oder einen Ort. Er sucht nach materieller Erkenntnis und danach, wie verschiedene Stadien des Verfalls eine Geschichte erzählen können. Stig Steiner lebt und arbeitet in Göteborg.

Anna Carlsson

Anna Carlsson arbeitet mit großformatigen Tuschezeichnungen, in denen die Bilder wie organische Wanderungen ohne Vorgaben entstehen. Man könnte sie mit einem Ausbruch von Kraft vergleichen, bei dem das Vorhandene verblasst und neue Formen zum Vorschein kommen. Anna Carlsson lebt und arbeitet in Göteborg.

Atemgesellschaft

Breathing Society nutzt soziale Interaktion und Improvisation als Mittel, um gemeinsam Musik und Kunst zu schaffen – als Ziel und Methode einer Therapie, die auf sozialer Interaktion basiert… Die von Breathing Society veröffentlichten Aufnahmen sind sowohl Ergebnis als auch Werkzeug für weitere Aktivitäten: pädagogischer, therapeutischer oder sozialer Art.

Kroppen

Kroppen ist ein Improvisationsmusik-Kollektiv mit Sitz in der Region Göteborg, das sich von einem breiten Spektrum elektronischer, psychedelischer und experimenteller Musik inspirieren lässt. Zu den aktuellen Mitgliedern von Kroppen gehören Isak Eldh, Jonas Stålheim, Niklas Wengström und Ricard Österstam.

Datasal

Datasals Musik bewegt sich zwischen Deep House, kosmischer Musik und frühem Post-Punk. Die Musik ist eine Mischung aus traditionellen Klängen analoger Improvisation mit Bass, Gitarre und Flöte, die durch Effektpedale verzerrt werden, und computergenerierter Musik.

ENTDECKEN SIE DIE WELT 19. Juli – 1. August

Die Ausstellung geht von unserer Wahrnehmung der physischen Welt aus, die wir teilen.
Der Künstler geht über Intellekt und Denken hinaus, um die verborgenen Erfahrungen verschiedener Realitäten zu erkennen.
Wir blicken auf dieselbe Welt und dasselbe Ereignis und haben wahrscheinlich unterschiedliche Erfahrungen mit dieser Welt.
Alle Bilder in der Ausstellung sind ein Spiegel jener Welten, die der Künstler mithilfe verschiedener Techniken erforscht.
Ist die Welt neutral und alles, was geschieht, neutral?
Bist du es vielleicht, der die Welt und die Ereignisse erschafft?
Was ist wahr und was ist erfunden oder reaktiv?
Alle Bilder behandeln verschiedene Ereignisse oder Erinnerungen, die der Künstler eingefangen und interpretiert hat.
Du bist herzlich eingeladen, das Bild zu interpretieren und den Gemälden einen eigenen Titel zu geben.
Die Titel werden dann am letzten Jubiläumswochenende zum 400-jährigen Bestehen des GBG veröffentlicht.

BIO:

Eva Wirén, geboren 1963 in Örebro, Schweden. Bildende Künstlerin, arbeitet vor allem mit Acryl, Öl und Emaille. Sie malt schon ihr ganzes Leben lang und entschied sich in den 80er Jahren, nach Göteborg zu ziehen, um an der Kunstschule KV in Göteborg zu studieren. Heute arbeitet sie in ihrem Atelier in der Postgatan im Kronhuskvarteret in Göteborg, wenn sie nicht gerade in der KKV (Konstnärernas Kollektivverkstad i Sockerbruket) ist und mit Emaille oder Siebdruck arbeitet.

So beschreibt Eva ihren Schaffensprozess: Ich schöpfe meine Inspiration aus einem leeren Ort tief in meinem Inneren, dem Unterbewusstsein und dem kaum Wahrnehmbaren. Das können vergessene Träume sein, Erinnerungen an die Natur oder Begegnungen mit anderen Menschen. Ich male Schicht für Schicht, kratze ab und fülle auf, und während der Arbeit kommen Geschichten und manchmal auch Erkenntnisse zum Vorschein. Was meine Bilder auszeichnet, sind meist die Farben und die Mischung aus unruhigen und meditativen Bewegungen, die während der Arbeit entstehen.

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(ENG)

PICNICKING ART 3.7. – 1.8.

FLOCK & MYLLER präsentiert diesen Sommer eine Ausstellungsreihe, die vom 3. Juli bis zum 1. August läuft (am 17. und 18. Juli geschlossen). In vier separaten Ausstellungen – zwei Gruppen- und zwei Einzelausstellungen – wird ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen gezeigt.

„PICNICKING ART“ wird in Zusammenarbeit mit der städtischen Immobiliengesellschaft Higab produziert.

TERMINE
, 3. Juli – 1. August
, am 17. und 18. Juli geschlossen

ÖFFNUNGSZEITEN
Wochentags 10:00 – 18:00 Uhr
Am Wochenende 10:00 – 17:00 Uhr

Eintritt frei

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19. Juli – 1. August „Surface and Ambience“
, Mats Stammarnäs, Ebba Bring, Malin Bogholt, Anna Carlsson, Stig Steiner, Breathing Society, Kroppen, Datasal

19. Juli – 1. August: Erleben Sie die Welt-
. Eva Wirén

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AUSSTELLUNGEN & AUSSTELLER

SURFACE AND AMBIENCE 19. Juli – 1. August

Teilnehmer:
Mats Stammarnäs
Ebba Bring
Malin Bogholt
Anna Carlsson
Stig Steiner
Breathing Society
Kroppen
Datasal

BIO:

Mats Stammarnäs

In seiner Malerei untersucht Mats Stammarnäs, wie Farbe und Form mit der ebenen Fläche interagieren und wie diese Elemente den Betrachter in das Bild hineinführen können. Die Malerei ist abstrakt und frei von gegenständlichen Motiven. Der Horizont, die Horizontale und die Vertikale sind stets Teil der Komposition, doch fehlt dem Bild die traditionelle Perspektive. Entfernung und Tiefe werden mithilfe von Farbe und Form sowie Hell und Dunkel gestaltet. Die Farbe ist nicht nur eine Farbe, sondern auch eine Textur, die die Bewegung hin zur Form beeinflusst. Mats Stammarnäs lebt und arbeitet in Tunge und Göteborg.

Ebba Bring

Ebba Bring arbeitet im Grenzbereich zwischen Malerei und Objekt. Feste Form und reines Licht. Objekte verwandeln sich in Malerei und verbinden sich wie ein Gewebe mit fließenden Gedankengängen. Schweres Schweben. Frei und instinktiv. Ebba Bring lebt und arbeitet in Oslo

Malin Bogholt

Malin Bogholt arbeitet mit skulpturalen Werken in abstrakter Form, die Fragen zum menschlichen Handeln und zur Existenz aufwerfen. Durch Drehen und Verdrehen, Zerlegen und Zusammensetzen kann aus scheinbar Unbedeutendem etwas Unerwartetes entstehen. Ausgangspunkt der Arbeiten ist das Zusammenspiel zwischen den dem Material innewohnenden Geschichten und der Art und Weise, wie das Werk inszeniert ist. Dies bildet zusammen mit der Art und Weise, wie sich der Betrachter im Raum bewegt, eine Einheit. Malin Bogholt lebt und arbeitet in Göteborg.

Stig Steiner

Stig Steiners künstlerisches Schaffen hat sich zu einer Mischung aus Malerei, Skulptur, Installation, Text und Druckgrafik entwickelt. In seinen Arbeiten beschäftigt sich Stig Steiner mit den Themen städtische Ruinen und Abbruchgelände sowie mit der ortsspezifischen Materialität, die der jeweilige Ort mit sich bringt, und den Möglichkeiten, die sich daraus für die Erweiterung der künstlerischen Praxis ergeben. Sein Interesse gilt dabei dem Schnittpunkt zwischen Körper und Raum sowie der emotionalen Erinnerung an Ruinen und Orte. Er sucht nach materiellem Wissen und danach, wie verschiedene Stadien des Verfalls eine Geschichte erzählen können. Stig Steiner lebt und arbeitet in Göteborg

Anna Carlsson

Anna Carlsson arbeitet mit großformatigen Tuschezeichnungen, in denen die Bilder als organische, frei fließende Linien ohne vorgegebene Richtung auf dem Papier entstehen. Man kann sie als einen kraftvollen Schrei betrachten, in dem das Gegebene verblasst und neue Formen entstehen dürfen. Anna Carlsson lebt und arbeitet in Göteborg

Atemgesellschaft

Breathing Society geht von sozialer Interaktion und Improvisation als Mittel aus, um gemeinsam Musik und Kunst zu schaffen – als Ziel und Methode einer Therapie, die auf sozialer Interaktion basiert… Die von Breathing Society veröffentlichten Aufnahmen sind sowohl Ergebnis als auch Mittel für weitere Aktivitäten: pädagogische, therapeutische oder soziale.

Kroppen (Der Körper)

Kroppen (Der Körper) ist ein Improvisationsmusik-Kollektiv aus der Region Göteborg, das sich von einer breiten Palette elektronischer, psychedelischer und experimenteller Musik inspirieren lässt. Zu den aktuellen Mitgliedern zählen Isak Eldh, Jonas Stålheim, Niklas Wengström und Ricard Österstam.

Datasal (Computerraum)

Die Musik bewegt sich im Bereich von Deep House, kosmischer Musik und frühem Post-Punk. Sie ist eine Mischung aus den traditionellen Klängen analoger Improvisation mit Bass, Gitarre und Flöte, die über Effektpedale bearbeitet werden, und computergenerierter Musik.

ENTDECKEN SIE DIE WELT 19. Juli – 1. August

Die Ausstellung basiert auf unserer Erfahrung der physischen Welt, die wir gemeinsam teilen.
Der Künstler geht über Intellekt und Denken hinaus, um die verborgenen Erfahrungen verschiedener Realitäten zu erkennen.
Wir blicken in dieselbe Welt und auf dasselbe Ereignis und machen dabei – wenn schon nichts anderes – manchmal völlig unterschiedliche Erfahrungen dieser Welt.
Alle Bilder der Ausstellung sind ein Spiegel der Welten, die der Künstler mithilfe verschiedener Techniken erforscht.
Ist die Welt neutral und ist alles, was geschieht, neutral?
Bist du es vielleicht, der die Welt und die Ereignisse erschafft?
Was ist wahr und was ist erfunden oder reaktiv?
Alle Bilder beschäftigen sich mit verschiedenen Ereignissen oder Erinnerungen, die der Künstler eingefangen und interpretiert hat.
Sie sind herzlich eingeladen, das Bild zu interpretieren und den Gemälden Ihren eigenen Titel zu geben.
Die Titel werden dann am letzten Jubiläumswochenende von GBG 400 Jahre veröffentlicht.

BIO:
Eva Wirén, geb. 1963 in Örebro, Schweden. Bildende Künstlerin, arbeitet hauptsächlich mit Acryl, Öl und Emaille. Sie malt schon ihr ganzes Leben lang und entschied sich in den 80er Jahren, nach Göteborg zu ziehen, um an der Kunstschule KV in Göteborg zu studieren. Heute arbeitet sie in ihrem Atelier in der Postgatan im Kronhuskvarteret in Göteborg, wenn sie nicht gerade bei KKV (Konstnärernas Kollektivverkstad i Sockerbruket) ist und mit Emaille oder Siebdruck arbeitet.
So beschreibt Eva ihr Schaffen: Ich beziehe meine Inspiration aus einem leeren Ort weit weg in meinem Inneren, dem Unterbewusstsein und dem kaum Wahrnehmbaren. Das können vergessene Träume sein, Erinnerungen an die Natur oder Begegnungen mit anderen Menschen. Ich male Schicht für Schicht, kratze weg und fülle auf, und während der Arbeit entstehen Geschichten und manchmal auch Einsichten. Was meine Bilder auszeichnet, sind meist die Farben und die Mischung aus unruhigen und meditativen Bewegungen, die in der Arbeit entstehen.