KONSTPICKNICK I KRONHUSET

向下滚动查看英语

FLOCK & MYLLER 与 Higab 联合推出从 7 月 3 日至 8 月 1 日的系列活动。我们将为您带来一系列不同的活动，其中包括多个集体活动和多个个人活动。

DATUM
3 juli - 1 augusti
Stängt 17 & 18 juli

ÖPPETTIDER
Vardagar 10:00 - 18:00
Helger 10:00 - 17:00

周五主菜

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

YTA OCH AMBIENS 7 月 19 日至 8 月 1 日

Deltagare:
Mats Stammarnäs
Ebba Bring
Malin Bogholt
Anna Carlsson
Stig Steiner
Breathing Society
Kroppen
Datasal

简历

马茨-斯塔马纳斯

Mats Stammarnäs 在他的几部作品中阐述了如何通过形式和风格来实现平面设计，以及这些元素如何在设计中发挥重要作用。它是最简单的，也是最强烈的动机的一部分。曲调、旋律和节奏在作曲中一应俱全，而旋律则摆脱了传统的视角。在音乐中，音乐的结构和形式都是通过 "音乐 "和 "乐器 "来实现的。设计是一项复杂的工作，但它又是一项能对形式进行调整的工作。Mats Stammarnäs 在通格和哥德堡出生或长大。

埃巴带来

Ebba Bring（艾芭带）是一个介于工具和物体之间的世界。它能让您更快地找到目标。目标物会移动到物体上，并像飞行器一样在空中飞行。轻巧、柔软。干净整洁。Ebba Bring born and verkar i Oslo.

马林-博格霍尔特

马林-博格霍尔的雕塑作品以其简洁的形式，从不同的角度展现了人类的生活。因此，我们可以通过 "看 "和 "听"、"搓 "和 "搓 "的方式来了解这些材料的历史。材料中的历史、与作者的关系、作者的经历以及读者的感受都是博格霍特的灵感来源。马林-博格霍特（Malin Bogholt）出生或工作于哥德堡。

斯蒂格-斯坦纳

Stig Steiners 的展厅融合了雕塑、装置、文字和图片。斯蒂格-斯坦纳的展台围绕着街道/街道周边，并通过平台上的材料来打造一个强大的展台。他的兴趣点在于废墟/场地中的废料和废墟中的矿物质之间的关系。他研究了物质遗产，并探讨了如何将瀑布上的城市作为历史的见证。Stig Steiner 在哥德堡出生或长大。

安娜-卡尔松

安娜-卡尔森（Anna Carlsson）是一位出色的摄影师，她的摄影作品能够直接反映组织的工作。您可以从这些作品中获得灵感，也可以从新的作品中获得灵感。安娜-卡尔松（Anna Carlsson）出生或工作于哥德堡。

呼吸协会

呼吸社会 "从社会交往和即兴创作中汲取灵感，将音乐和艺术作为治疗的工具和方法，并从社会交往中汲取灵感...... "呼吸社会 "所发布的灵感是对教育、治疗或社会等其他活动的总结和借鉴。

克罗本

Kroppen 是以哥德堡地区为基地的即兴音乐团体，其灵感来自于电子、迷幻和实验音乐。新的乐队成员包括 Isak Eldh、Jonas Stålheim、Niklas Wengström 和 Ricard Österstam。

数据表

他们的音乐中既有深沉的房子音乐，也有宇宙音乐和后朋克音乐。他们的音乐既有传统的模拟即兴演奏，也有低音炮效果器和数据音乐的混合。

体验世界 7 月 19 日至 8 月 1 日

Konstnären通过智慧和经验来了解不同行业的最新动态。

本手册中的所有图片都是用户通过其他技术手段了解世界的一个缩影
世界是中性的，所有事情都是中性的。

什么是健康的，什么是人造的，什么是有害的。
所有图片均展示了我们的产品和服务。
欢迎您浏览图片，并在网站上找到您的标题。
标题将在 GBG 400 周年庆典上公布。

简历

Eva Wirén 1963 年生于瑞典厄勒布鲁。她的作品涉及绘画、艺术和情感。他的童年是在哥德堡度过的，并在 80 年代飞往哥德堡，在哥德堡的 KVs konstskola 工作。今天，她在哥德堡 Kronhuskvarteret 的 Postgatan 街上遇到了 KKV（Konstnärernas Kollektivverkstad i Sockerbruket），并在那里找到了一份工作。

这就是伊娃的作品：我的灵感来自于我家中的一个长长的凳子，它有很好的遮阳效果，也很结实。它可以是美味的甜点，也可以是来自大自然的美食，还可以是与其他美食家的分享。我们在树上、树下、树上和树下都能享受到乐趣。这幅画的灵感来源于树丛中的喧闹和冥想。

〜〜〜〜〜〜〜〜

(ENG)

野餐艺术 3/7 - 1/8

今年夏天，FLOK & MYLLER 将举办系列展览，展期为 7 月 3 日至 8 月 1 日（7 月 17 日和 18 日闭馆）。四场独立展览（两场群展和两场个展）将展出各种艺术作品和表达方式。

PICNICKING ART》由市政房地产公司 Higab 合作制作。

日期
7 月 3 日至 8 月 1 日
7 月 17 日和 18 日关闭

开放时间
平日 10:00 - 18:00
周末 10:00 - 17:00

免费入场

〜〜〜〜〜〜〜〜

7 月 19 日至 8 月 1 日 表面与环境
Mats Stammarnäs、Ebba Bring、Malin Bogholt、Anna Carlsson、Stig Steiner、Breathing Society、Kroppen、Datasal

7 月 19 日至 8 月 1 日 体验世界
Eva Wirén

〜〜〜〜〜〜〜〜

展览和参展商

表面与环境 7 月 19 日至 8 月 1 日

参与者：
Mats Stammarnäs
Ebba Bring
Malin Bogholt
Anna Carlsson
Stig Steiner
呼吸协会
Kroppen
Datasal

简历

马茨-斯塔马纳斯

在他的画作中，马茨-斯塔马奈斯研究了色彩和形状与平面的关系，以及这些元素如何将观众带入画中。这幅画是抽象的，摆脱了描绘主题。地平线、水平线和垂直线始终包含在构图中，但这幅画却没有传统的透视法。绘画的距离和深度借助色彩和形状以及明暗来塑造。色彩不仅是一种颜色，也是一种质地，影响着对形式的运动。马茨-斯塔玛纳斯在通格和哥德堡生活和工作

埃巴带来

Ebba Bring 的作品介于绘画与实物之间。坚实的形式和纯粹的光线。物体转化为绘画，并像编织一样与流动的思维活动相遇。沉重的漂浮感。自由而本能。Ebba Bring 在奥斯陆生活和工作

马林-博格霍尔特

马林-博格霍尔茨（Malin Bogholts）以抽象形式创作雕塑作品，对人类的行为和存在提出疑问。通过转动和扭曲、拆开和拼接，一些看似微不足道的东西会产生意想不到的效果。作品的出发点是材料的内在故事与作品的设置方式之间的关系。这与观察者在室内的移动方式一起，形成了一个统一体。马林-博格霍尔特在哥德堡生活和工作。

斯蒂格-斯坦纳

斯蒂格-斯坦纳的艺术实践已转变为绘画、雕塑、装置、文字和版画的混合体。斯蒂格-斯坦纳的作品以城市废墟/拆迁现场为主题，通过现场书写的物质性来拓展艺术实践的可能性。斯蒂格的兴趣在于身体与空间的关系以及废墟/遗址的情感记忆。他正在寻找物质知识，以及不同的腐朽状态如何讲述一个故事。斯蒂格-斯坦纳在哥德堡生活和工作

安娜-卡尔松

安娜-卡尔松（Anna Carlsson）使用大幅水墨画，画面在纸上呈现出无指令的有机漫游。它们可以被看作是一种力量的咆哮，在这里，既定的东西逐渐消失，新的形式得以出现。安娜-卡尔松在哥德堡生活和工作

呼吸协会

呼吸协会以社交互动为出发点，以即兴创作为工具，共同创造音乐和艺术，并将其作为治疗的目标和方法，而治疗则以社交互动为出发点......呼吸协会出版的唱片是其他活动（教育、治疗或社交活动）的成果和工具。

身体

Kroppen (The Body) 是哥德堡地区的一个即兴音乐团体，其灵感来自于各种电子、迷幻和实验音乐。目前的成员包括 Isak Eldh、Jonas Stålheim、Niklas Wengström 和 Ricard Österstam。

Datasal（计算机实验室）

其音乐围绕着深宅音乐、科斯米音乐和早期后朋克音乐。他们的音乐是一种混合体，既有贝司、吉他、长笛等模拟即兴演奏的传统声音，也有通过效果踏板和电脑制作的音乐。

体验世界 7 月 19 日至 8 月 1 日

艺术家超越了理智和思维，看到了不同现实中隐藏的经验
我们向同一个世界和同一个事件望去，如果不出意外，可能会对这个世界产生完全不同的体验。
展览中的所有图片都是艺术家通过不同技术研究的世界的一面镜子。

也许是你创造了世界和事件。
什么是真实的，什么是编造的或被动的。
所有图片都涉及艺术家捕捉和诠释的不同事件或记忆。
欢迎您诠释图片，并为画作冠上您自己的标题。
这些标题将在 GBG 400 周年纪念的最后一个周末出版。

简历：
Eva Wirén 1963 年生于瑞典厄勒布鲁。视觉艺术家，主要用丙烯酸、油画和珐琅进行创作。她一生都在绘画，80 年代移居哥德堡，在哥德堡 KV 艺术学校学习。如今，当她不在 KKV (Konstnärernas Kollektivverkstad i Sockerbruket) 工作时，她就在哥德堡 Kronhuskvarteret 的 Postgatan 工作室工作，并从事珐琅或丝网印刷工作。
这是伊娃对自己创作的描述：我的灵感来自内心深处遥远的、潜意识的、几乎无法察觉的空虚之地。它可以是被遗忘的梦境，也可以是大自然或与他人相遇时的记忆。在创作过程中，我一层一层地涂抹、刮掉、填满，故事、有时是感悟就会浮现出来。我的画作的特点通常是色彩以及作品中出现的躁动和冥想之间的混合。